Versionshinweise

Ableton LIVE 11.3.10 (Win/Mac-Version)

Ableton LIVE 11.3.4 (Win/Mac-Version)

Ableton LIVE 11.2.6 (Win/Mac-Version)

Ableton LIVE 11.1.6 (Win/Mac-Version)

Ableton Live 11.0.10 (Win/Mac-Version)

Ableton Live 11.0 (Win/Mac-Version)

Ableton Live 10.1.25 (Win/Mac-Version)

Enthält einige Tonquellen

Ableton veröffentlicht Live 11.3.10 mit automatischer Warp-Funktionalität, wodurch manuelles Warpen überflüssig wird.

Live Version 11.3.10 ist offiziell gestartet. Neben der Behebung mehrerer Live- und Push 3-Fehler bietet diese neue Version auch eine Auto-Warp-Funktion. Dadurch entfällt das mühsame manuelle Anpassen der Warp-Einstellungen aufgrund ungenauer Warp-Einstellungen.

Warp ist wohl eine der wichtigsten Funktionen von Live. Obwohl Abletons Algorithmen als hervorragend gelten, kann es vorkommen, dass die Warp-Erkennung das Tempo, die Passage oder den Beat des Songs nicht genau erkennt. Dies erfordert eine manuelle Anpassung durch Verschieben der Warp-Marker. Wenn Sie häufig mit langen Loops arbeiten, Gesang verarbeiten oder mit Live auflegen, ist manuelles Warping ein unvermeidlicher und zeitaufwändiger Prozess.

Der neue Auto-Warp-Algorithmus behebt all diese Probleme. Downbeats werden jetzt präziser platziert, Tempowechsel in der Musik präziser abgebildet (es müssen keine Warp-Marker manuell hinzugefügt werden) und lange Tracks mit festem Tempo (wie viele Musiktitel mit Drumcomputern) werden jetzt erkannt, wodurch viel manuelle Arbeit reduziert wird.

Wenn Sie außerdem Material mit einem festen Tempo haben, erkennt das neue Auto-Warp dies (höchstwahrscheinlich) und verwendet einen einzelnen Warp-Marker und das feste Tempo in seiner Zuordnung.

Die Live-Version 11.2 ist jetzt offiziell verfügbar.

Dieses Mal wurde die Unterstützung für AUv3 hinzugefügt, der Halleffekt verbessert und viele Funktionen optimiert.

Das wichtigste Update von Live 11.2 ist die zusätzliche Unterstützung für das AUv3-Plug-in-Format, sodass Mac-Benutzer mit dem M1-Chip einige für iOS-Geräte entwickelte Plug-ins sowie einige für iOS einzigartige Synthesizer und Effekte in Live verwenden können.

Auch der Hall wurde verbessert. Er verfügt über eine neue Benutzeroberfläche, CPU-Optimierungen, Feinabstimmungsoptionen für Diffusion und Dichte (früher Dichte und Qualität) und vor allem über eine Glättungsoption beim Ändern der Größe. So können Sie den Größenparameter des Halls für Live-Auftritte nutzen und die resultierenden Klangartefakte steuern. Zusätzlich verfügt der Hall über einen neuen umschaltbaren Filter (einpoliger Tiefpass oder Tiefpass).

Weitere Updates:

• Tuner unterstützt allophone Schreibweisen.
• Kanal-EQ, Saturator-CPU-Leistungsoptimierung.
• Redux fügt eine Hi-Quality-Option hinzu.
• Mapping-/Unmap-Mapping-Tags funktionieren jetzt ordnungsgemäß in Marco.
• Plugin-Fehler werden in der Statusleiste angezeigt.
• Für eine bessere UI-Leistung ist Metal-Rendering unter macOS standardmäßig aktiviert.
• MIDI-Capture-Funktion optimiert.
• Zu den Verbesserungen der Unterstützung für Bedienoberflächen gehören die Quantisierungseinstellungen von Novation Launchkey MK3 und Verbesserungen von PreSonus ATOM SQ.

1. Sitzungsschnittstelle

Die Session-Schnittstelle war Abletons erstes Killer-Feature und ist meiner Meinung nach immer noch das beste Feature – und das revolutionärste.

Es ist schwer zu beschreiben, was die Session-Schnittstelle leisten kann, da sie so viele verschiedene Funktionen bietet. Aber ich beginne mit der großen Idee: Sie eröffnet unzählige neue Möglichkeiten für den Einsatz von Computern als Musikinstrumente, sowohl im Performance- als auch im Improvisationskontext.

Verwechseln Sie die Session-Oberfläche nicht mit einer Tabellenkalkulation, obwohl beide als eine Sammlung einzelner Zellen erscheinen, die in einem rechteckigen Raster angeordnet sind. Diese Zellen in der Session-Oberfläche dienen als Container für verschiedene musikalische Ideen, die in Form von MIDI oder Audio vorliegen können und in vertikalen Spuren organisiert sind (im Gegensatz zu den bei den meisten anderen Hosts üblichen horizontalen Spuren).

Stellen Sie sich die Session-Oberfläche als flexibleren Ort zum Aufnehmen, Speichern und Organisieren Ihrer individuellen musikalischen Bausteine (Zellen) vor – Sie können sie spontan aufnehmen, wenn sie leer sind; sobald Sie sie vorbereitet haben, können sie spontan abgespielt werden. Entscheidend ist, dass der Beginn der Wiedergabe auf musikalische Zeitwerte quantisiert werden kann, da diese an das Mastertempo und die Taktart gebunden sind. Darüber hinaus erleichtert die Session-Oberfläche den dynamischen Wechsel zwischen verschiedenen MIDI-Instrumenten und Audioverarbeitungsketten – unschätzbar wertvoll bei Live-Auftritten.

Es ist erwähnenswert, dass Elemente der Session-Oberfläche auch in andere Hosts wie Bitwig, Logic Pro und Digital Performer Einzug gehalten haben. Sogar Reaper verfügt über ein ähnliches Plug-in von Drittanbietern namens Playtime. Doch Ableton ist eindeutig der ursprüngliche Vater dieser Technologie und bietet so viele spannende Performance- und Improvisationstechniken. Das Unternehmen ist in diesem Bereich seit über einem Jahrzehnt führend.

2. Schließlich wurde es ein reifer Gastgeber

In diesem Eintrag geht es nicht um eine einzelne Funktion, sondern vielmehr um das Ergebnis von über 20 Jahren stetiger Weiterentwicklung von Ableton.

Als ich 2009 anfing, Live 7 zu verwenden, musste ich oft andere Hosting-Software verwenden, da diese Funktionen enthielt, die Live nicht hatte.

Die Session-Oberfläche ist eine unglaublich leistungsstarke Kreativumgebung, und ich habe schon lange viele Funktionen anderer Hosts benötigt, die Ableton Live fehlen. Wenn ich MIDI nicht benötigt hätte, hätte ich Live in den letzten zehn Jahren komplett aufgegeben und Reaper als Host verwendet, da ich den Audio-Tracker und -Editor von Reaper deutlich flexibler und intuitiver finde.

Allerdings verändert sich Live ständig:

• Mit Live 8 wurden Max for Live und Push eingeführt (mehr dazu weiter unten).
• Vor Live 9 gab es in der Session-Oberfläche keine Automatisierung – nur die Arrangement-Oberfläche unterstützte Automatisierung.
• In Live 10 erhalten Benutzer eine Reihe von Bearbeitungsverbesserungen, einschließlich der Möglichkeit, mehrere MIDI-Clips gleichzeitig zu bearbeiten.
• Eine spezielle Take-Lane-Spur war eine lang ersehnte Funktion und wurde in Live 11 nun endlich hinzugefügt. Ebenfalls enthalten sind MIDI-MPE-Unterstützung, zahlreiche Verbesserungen an Clips und eine Reihe generativer Tools, die auf Clip-Ebene funktionieren (siehe unten).
• Während all dieser Versions-Upgrades hat Ableton der integrierten Gerätesammlung (siehe unten) kontinuierlich neue Inhalte hinzugefügt und bestehende Geräte kontinuierlich verbessert.

3. Eingebaute Instrumente und Effekte

Ich bin ein großer Fan von Plug-ins von Drittanbietern. Aber wenn es morgen keine Plug-ins mehr gäbe, würde es unsere Kreativität einschränken, wenn wir uns ausschließlich auf die integrierten Tools von Ableton Live verlassen würden? Vielleicht, aber nicht wesentlich.

Live Suite bietet alle üblichen Funktionen: einen hervorragenden parametrischen EQ, mehrere leistungsstarke Kompressoren und Limiter, eine gute Auswahl an Verzerrungs-/Sättigungsoptionen, viele flexible Hall- und Delay-Effekte, kompetente Gitarren- und Bassverstärker-Simulationen, Chorus, Flanger, Phaser und Auto-Panning, um nur einige zu nennen. Die Live-Bibliothek deckt die gesamte Bandbreite alltäglicher Produktionswerkzeuge ab und bietet sogar einige wirklich fortschrittliche Toolsets. Hier finden Sie zahlreiche Optionen.

Doch es sind nicht nur die Effekte, die Live wirklich auszeichnen, sondern auch die umfangreiche Instrumentensammlung. Aktuell bietet es neun integrierte Synthesizer (weitere sind über Max for Live verfügbar, siehe unten) und deckt damit ein breites Spektrum an Synthesearten ab – oft mehrere Genres mit einem einzigen Instrument: Operator ist ein vollwertiger Synthesizer mit FM-, virtuell-analogen und additiven Techniken, während der neuere Wavetable durchaus mit einer Vielzahl bekannter Wavetable-Synth-Plug-ins von Drittanbietern konkurrieren kann. Die Sammlung physikalisch modellierter Synthesizer bietet Flexibilität und Attraktivität für Sounddesigner und Musiker, die enthaltenen Sample- und Drum-Instrumente sind jedoch weniger beeindruckend.

Im letzten Jahrzehnt hat Ableton eine Vielzahl hervorragender Effekte hinzugefügt, darunter den von SSL inspirierten Glue Compressor, den innovativen und sehr nützlichen Drum Buss, ein Delay/Reverb namens Echo (ähnlich dem Roland Space Echo), einen Looper, eine Vielzahl farbenfroher modulierbarer Filter, eine umfangreiche Sammlung von Modulatoren, einen großartigen Vocoder und mehr.

Live bietet außerdem eine umfangreiche Sample-Bibliothek mit einer großen Bandbreite an Sounds, darunter eine Vielzahl von akustischen und elektrischen Pianos, zahlreiche akustische und elektrische Schlagzeuge und zusätzliche Schlaginstrumente, elektrische Gitarren und Bässe, Orchesterinstrumente, Holzblasinstrumente, Blechblasinstrumente, Schlaginstrumente und Weltinstrumente.

Nicht zuletzt bietet Live eine Reihe von MIDI-Effekten, die MIDI-Musikern leistungsstarke Werkzeuge bieten. Ich denke, sie sind die am meisten unterschätzten und inspirierendsten Tools der gesamten Suite.

Dies ist eine umfangreiche und beeindruckende Bibliothek hochwertiger Tools und Sounds. Mit dieser Reihe von Produktionstools können Benutzer sofort in die Welt der Musikkreation einsteigen.

4. Drücken

Wer es satt hat, beim Musikmachen ständig auf den Bildschirm zu starren, sollte sich das Hardware-Instrument Push in der zweiten Generation ansehen. Push kann man getrost als physische Schnittstelle für Ableton Live bezeichnen. Nur wenige Funktionen erfordern den Rückgriff auf Maus, Tastatur und Bildschirm, und das ist in der Regel unnötig. Ganze Produktionen lassen sich mit Push erstellen und sogar performen. Alles, was man zum Performen, Aufnehmen und Mixen mit Ableton braucht, ist nur wenige Tasten entfernt.

Bevor Sie sich in Push vertiefen, sollten Sie sich zunächst mit der Tastaturstruktur vertraut machen: Sie besteht aus einem 8×8-Raster mit Anschlagdynamik, MPE und Aftertouch für die MIDI-Noteneingabe (beachten Sie, dass das 8×8-Raster auch eine Reihe weiterer Funktionen bietet). Die Tastatur ist dynamisch, sodass Sie verschiedene Tonleitern laden können. Bei Bedarf können Sie „falsche“ Noten einfach löschen. Wenn Sie jedoch jahrelang auf einem traditionellen Klavier (oder einer MIDI-Gitarre oder einem Blasinstrument) geübt haben, ist diese alternative Mensch-Maschine-Schnittstelle zwar äußerst flexibel und leistungsstark, aber möglicherweise nicht so ansprechend – genau wie bei traditionellen Instrumenten gibt es eine gewisse Lernkurve.

Aber Push ist ein spannendes und innovatives Instrument, das für Instrumentalisten jeden Alters eine Überlegung wert ist. Push mit Ableton Live ist nicht wie ein traditionelles Instrument wie ein Klavier oder eine Geige (ein Großteil der Instrumententechnologie ist konzeptioneller und technischer, nicht physischer Natur), aber es ist dennoch eine ernsthafte Untersuchung wert – genau wie Instrumente mit einer langen und reichen Spieltradition.

5. Max für Live

Max ist neben MSP und Jitter eine visuelle Programmierumgebung von Cycling 74, die eine (relativ) einfache Möglichkeit zur Entwicklung interaktiver MIDI-, Audio- und Videosoftware bietet. Es ist seit langem ein Favorit unter Musikliebhabern, doch bereits 2010 arbeiteten Cycling 74 und Ableton gemeinsam an Max for Live und machten dadurch sowohl Max als auch Live unglaublich leistungsstark. 2017 übernahm Ableton Cycling 74, und heute sind Max und Live enger integriert als je zuvor, sodass die Zukunft rosig aussieht.

Was bietet Max for Live? Die Möglichkeiten sind endlos. Max for Live ermöglicht Live-Anwendern die Erstellung eigener Software-Instrumente in Form von MIDI-Effekten, Audioeffekten, Instrumenten, Modulatoren sowie Geräten zur Videoerzeugung und -verarbeitung. Diese Instrumente können dann direkt in Ableton Live für die Audio-/Videoproduktion eingesetzt werden. Für technisch versierte Anwender sind die Möglichkeiten umfassend und spannend. Doch was ist mit denen, die einfach nur Musik machen wollen und sich nicht für Produktionssoftware interessieren? Auch für diese Anwender hat Max for Live viel zu bieten. Die erweiterte Produktionsumgebung von Max for Live bietet eine weitere Möglichkeit, Software-Instrumente und -Effekte zu sammeln und einzusetzen. Die Max for Live-Tools können sowohl mit den integrierten Instrumenten von Ableton als auch mit Plug-ins von Drittanbietern verwendet werden. Die Ableton-Website bietet derzeit über 50 Erweiterungspakete mit Max for Live-Technologie. Viele weitere Instrumente finden sich auf verschiedenen Websites, die alle sofort heruntergeladen und in Live verwendet werden können. Zahlreiche Einzelpersonen und Unternehmen erstellen hochwertige Instrumente in Max for Live, die Ihr Musikproduktionserlebnis verbessern.

6. Verknüpfung

Bevor es Link gab, gab es nur eine Möglichkeit, ein oder mehrere Geräte mit Lives Tempo zu synchronisieren: MIDI-Synchronisation. Das bedeutete, dass die in Live verwendeten Geräte über MIDI-Ausgänge zum Senden von Tempodaten verfügen mussten und jedes zu synchronisierende Gerät über MIDI-Eingänge zum Empfangen von Tempodaten verfügen musste. Normalerweise waren diese MIDI-I/O-Schnittstellen über Standard-MIDI-Kabel miteinander verbunden, was das Einrichten und Anschließen aller Geräte zu einer zeitaufwändigen und frustrierenden Aufgabe machte – insbesondere, wenn viele Geräte synchronisiert werden mussten.

Auch die Qualität der MIDI-Synchronisierung war problematisch – insbesondere beim ersten Start war gelegentlich ein Driften zu hören. Follower-Geräte brauchten eine Weile, um das Lead-Tempo zu finden. Zwar gibt es Netzwerk-MIDI-Treiber, die drahtloses MIDI über WLAN ermöglichen, diese weisen jedoch erhebliche Latenzprobleme auf.

Link löst all diese Probleme: Es ermöglicht eine unglaublich präzise Synchronisierung zwischen Geräten, selbst bei unterschiedlichen Geschwindigkeiten – und das alles über ein Standard-WLAN oder kabelgebundenes Ethernet-Netzwerk. Und das Beste: Link ist kinderleicht zu bedienen: Einfach einschalten, und Link findet automatisch andere Link-fähige Geräte in Ihrem Netzwerk und synchronisiert sie. Es lässt sich sogar so konfigurieren, dass Übertragungen an andere Geräte automatisch von einem einzigen Standort aus initiiert werden.

Link macht es unglaublich einfach, andere Geräte mit Ihrem System zu synchronisieren. Es stellt auch einen großen Fortschritt für kollaborative Arbeitsabläufe bei der Verwendung moderner digitaler Instrumente dar – Hardware-Instrumente, Desktop-Anwendungen und mobile Apps unterstützen zunehmend Link. Das bedeutet, dass sich Mitarbeiter einfach mit Ihrem lokalen Netzwerk verbinden, Link aktivieren und sofort das Tempo ihres Geräts mit Ihrem synchronisieren können. So einfach ist das.

7. Gestelle

Mit der Racks-Funktion von Ableton können Sie ganz einfach benutzerdefinierte und abrufbare Signalketten mit den integrierten Instrumenten von Ableton, Plug-ins von Drittanbietern und Max for Live-Tools erstellen. Es gibt drei verschiedene Typen:

• MIDI-Effekt-Rack: Wird zum Erstellen von MIDI-Effektketten verwendet – Tools, die MIDI an ihren Eingängen empfangen, diese MIDI-Daten auf irgendeine Weise verarbeiten (ändern) und dann das geänderte MIDI an ihre Ausgänge senden.
• Audioeffekt-Rack: Wird zum Erstellen von Audioeffektketten verwendet – ein Gerät, das Audio an seinem Eingang empfängt, dieses Audio auf irgendeine Weise verarbeitet (ändert) und dann das geänderte Audio an seinen Ausgang sendet.
• Instrumenten-Rack: Zum Aufbau von Signalketten mit bis zu drei Geräten. MIDI-Effekte können zuerst in die Signalkette eingefügt werden, gefolgt von Instrumenten. Instrumente sind Geräte, die MIDI an ihren Eingängen empfangen und Audio ausgeben. Nach den Instrumenten können Sie beliebig viele Audioeffekte in beliebiger Reihenfolge in die Signalkette einfügen.

Und jetzt wird es richtig interessant: Sie können sowohl parallele als auch serielle Signalketten in Ihren Produktionen verwenden. Darüber hinaus eröffnet das Parallel Rack vielfältige Möglichkeiten zum Layering. Sobald Ihr Rack erstellt ist, speichern Sie es einfach in Ihrer Benutzerbibliothek, um es bei Bedarf sofort wieder aufrufen zu können.

Das Rack verfügt über eine Makro-Steuerungsfunktion, mit der Sie wichtige Steuerparameter aus Ihrer Signalkette auswählen und einer zentralen Reglerbibliothek zuweisen können. Diese können dann (oft automatisch) den Reglern Ihres MIDI-Controllers zugewiesen werden. Beim Spurwechsel in Live werden die Makro-Regler der aktuell ausgewählten Spur automatisch den Reglern Ihres MIDI-Controllers zugewiesen – besonders effektiv bei Live-Auftritten.

8. Generative Werkzeuge

Generative Kompositionstechniken sind eine spannende und relativ neue Entwicklung in der Musikproduktion. Im Wesentlichen überlässt generative Komposition einige Elemente dem Zufall, wobei der Komponist genau vorgibt, was dem Zufall überlassen wird und welche Möglichkeiten der Computer bietet. Dies ist eine großartige Möglichkeit, die Schrauben zu lockern und endlose Variationen in unserer Musik zu ermöglichen. Ich habe selbst einige meiner eigenen Werke mit generativen Werkzeugen in Ableton Live erstellt und finde, dass es eine großartige Möglichkeit ist, Musik zu schaffen, die selbst nach Monaten der Nachbearbeitung noch überrascht.

Hier finden Sie einen kurzen Überblick über einige der generativen Tools der Live 11 Suite Edition. Diese werden jedoch ständig weiterentwickelt – insbesondere in Max for Live (siehe oben). Wenn Sie nicht bezahlen möchten, finden Sie auf der Ableton-Website mehrere leistungsstarke generative Max for Live-Tools wie Patter und MidiVolve.

• Integrierte MIDI-Effekte: Arpeggiator, Random, Shaper MIDI und Velocity bieten alle Randomisierungsfunktionen. In einem Rack miteinander verbunden, ermöglichen diese Tools noch leistungsfähigere generative Techniken.
• Integriertes LFO-Tool: Vor der Einführung des LFO in Max for Live verfügten nur wenige Audioeffekte über eine integrierte LFO-Funktionalität, die zufällige Wellenformen als Modulationsquellen ermöglichte. Diese LFO-Quellen waren jedoch hinsichtlich der möglichen Modulationsziele oft extrem eingeschränkt. Mit dem integrierten LFO-Tool kann nun nahezu jeder Parameter in Live zum Modulationsziel einer zufälligen Wellenform werden. Klicken Sie einfach auf die Schaltfläche „Map“ und dann auf den anderen Parameter in Live, den Sie steuern möchten. So einfach ist die sofortige Randomisierung.
• Kreative Erweiterungen: Dieses Erweiterungspaket enthält neun Tools, von denen drei generative Funktionen bieten. Das Gerät „Melodic Steps“ ist ein MIDI-Sequenzer, der Tonhöhe, Notenlänge, Anschlagstärke und Notenpausen mit wenigen Klicks randomisiert.
• Von der Natur inspiriert: Eine einzigartige und beeindruckende Sammlung von Tools, die Naturkräfte aus Physik und Biologie simuliert und auf Audio und MIDI einwirkt.

Über Ableton

Ableton bietet Musiksoftware für Musiker zum Erstellen und Aufführen. Live – verbindet traditionelle Musikstudiotechniken mit einem zeitleistenfreien Workflow; Push – Hardwareinstrumente für Komposition und Live-Auftritte; und Link – verbindet mehrere Geräte drahtlos für synchronisierte Auftritte.

Ableton wurde 1999 von einer Gruppe innovationsfreudiger Musiker gegründet. Die erste Version von Live erschien 2001.

Ableton hat seinen Hauptsitz in Berlin, Deutschland, mit Niederlassungen in Los Angeles und Tokio und beschäftigt weltweit rund 430 Mitarbeiter.

Neue Funktionen in Max for Live

Max for Live wurde in Live 11 umfassend aktualisiert. Zu den wichtigsten Updates gehören:

• MIDI-Kanal-Routing – Es ist jetzt möglich, MIDI-Ein- und -Ausgabe an Audioeffekte und Instrumente von Max for Live zu routen.
• API-Updates – Eine neu gestaltete API unterstützt jetzt MPE, sodass Max for Live mit noch mehr Live 11-Funktionen verbunden werden kann, darunter Notenwahrscheinlichkeit, Velocity-Randomisierung, Release-Velocity sowie Sample-Slicing in Simpler, Clip- und Sample-Warp-Marker und mehr.
• Verbesserungen der Live-Leistung – Die Benutzeroberfläche von Max for Live wurde für eine reibungslosere Bedienung komplett überarbeitet.
• Verbesserungen für Geräteingenieure – Ein neues Live.scope-Objekt fügt der Objektbibliothek ein Oszilloskop hinzu, das es Entwicklern nicht nur erleichtert, das Betriebssystem eines Geräts zu identifizieren, sondern auch mehr Möglichkeiten bietet.
• Unterstützung für polyphone MIDI-Expression: MPE kann jeder Note Pitch Bend, Portamento und Druck hinzufügen und so einen ausdrucksstärkeren Klang erzeugen. Um diese Funktion zu nutzen, benötigen Sie einen MIDI-Controller, der MPE unterstützt.
• 4 neue Effekte: Chorus-Ensemble, Phaser-Flanger, Limiter und Saturator.
• Die aktualisierte Live Core Library unterstützt jetzt Live 11 Lite, einschließlich Drum-Kits, Racks, Grooves, Loops und MIDI-Clips.
• Szenen und Tempo Follow: Sie können jetzt bis zu 16 Szenen für mehr Arrangements und Experimente hinzufügen. Mit Tempo Follow kann Live in Echtzeit das Audiosignal eines anderen Musikers oder anderer Geräte (z. B. einer Drum Machine) hören und sein Tempo entsprechend anpassen.

Live 11 fügt Comping hinzu

Beim Comping wird jeder Aufnahmeversuch in eine separate Unterspur (Take-Spur) aufgeteilt. Sie können dann jeden Aufnahmeversuch als separaten Clip behandeln und das Audiomaterial auf jeder Unterspur gemäß der üblichen Audiobearbeitungslogik von Live bearbeiten, einschließlich Frame-Auswahl, Kopieren/Einfügen und allen Funktionen des Clip-Editor-Fensters, einschließlich Transposition, Rückwärtslauf und Time-Stretching.

Natürlich kann Comping nicht nur zum Organisieren von aufgenommenem Material, sondern auch zum kreativen Kombinieren von Audiomaterial verwendet werden. Im Rechtsklickmenü einer Spur finden Sie die Option zum Erstellen einer leeren „Take-Spur“.

Dank dieser Funktion können wir verschiedene Audiomaterialien in einer leeren Unterspur platzieren und dann eine komplexe Audiospur zusammenfügen. Diese Funktion eignet sich auch sehr gut zum Arrangieren und Bearbeiten von Gesang.

Mit der Comping-Funktion von Live 11 können Sie die besten Takes aus mehreren Audio- oder MIDI-Aufnahmen auswählen und zusammenfügen. Dies ermöglicht auch einen neuartigen Ansatz im Sounddesign – die Kombination zufälliger, unterschiedlicher Klangquellen zu einer Collage. Verknüpfen Sie mehrere Spuren, um sie gleichzeitig zu bearbeiten.

abschließend

Der Erfolg von Ableton Live im DAW-Markt wurde durch zahlreiche Nachahmer und Nachahmer untermauert. Doch Live hat sich in den letzten 20 Jahren weiterentwickelt und ist über den Bereich der Live-Performance-Tools hinausgegangen. Heute bietet Live einen überzeugenden und leistungsstarken Raum für alle Phasen der Musikproduktion – Komponieren, Improvisieren, Arrangieren, Mischen und Mastern. Live ist heute eine leistungsstarke Host-Software, die ihrem Namen alle Ehre macht.